Ainize Txopitea digitális kollázsokban jeleníti meg összetett, kaotikus érzelmi, konceptuális, tapasztalati tónusait, melyek egyszerre nyelvi és képi médiumok által fejeződnek ki. Egy nőcentrikus kritikai vonal kerül előtérbe Txopitea művészetében, munkáinak pszichés tartalmai olyan entitásokra világítanak rá, mint a szexualitás, erőszak, szenvedély, káosz, információpolitika, az urbánus élettér zavarai. Ugyanakkor jellemző alkotásaira egyfajta esztétikai bonyolultság, a részletgazdagság mint "szövegalakító erő". S hogy honnan a művészet iránti fogékonyság? Apja Daniel Txopitea, aki a hetvenes évek baszk festészetének kiemelkedő alakja, így az alma nem esett messze a fájától. A művésznő tehát közös platformra hozza a szellemet és a művészetet, miközben a vizuális és költői nyelvet egyezteti össze. További alkotásait a honlapján keresgélhetsz, vagy itt.
A címmel el is mondtam szinte mindent, de megpróbálom bő lére ereszteni hátha valaki elolvassa!
Ez egy viszonylag friss 3D krétarajz, szóval remélhetőleg még nem futott bele senki továbbküldős PPT-kben. Szerintem mi is írtunk már a térhatású krétarajzokról, de nem fogom előásni, ahogy a LEGO bizbaszok is gyakran megfordulnak az oldal bal hasábján. A fenti rajzot Leon Keer készítette egy krétarajz feszten Floridában és erősen meglegósítva Qin Shi Huangdi első kínai császár agyaghadseregét ábrázolja, amelynek másolata nemrégiben a VAM Desing Centerben is látható volt.
Szinte hihetetlen és óriási öröm a hozzánk hasonló érdeklődésűeknek, hogy 7. alkalommal dübörög a PP. Az őszi programban zsákszámra kapjuk a kiállításmegnyitókat, szóval ezen a hétvégén biztos hogy megutáljuk a vörösbort pogácsával, de senki sem fog unatkozni az aki zabálja a kultúrát.
November 10–12. között ismét felpezsdül a főváros urban művészvilága! Budapest kortárs művészei (főként a grafika, fotográfia és festőművészet hazai képviselői) idén ősszel hetedik alkalommal mutatják be legújabb alkotásaikat a PortfolioPoints keretein belül. A különböző kiállítások 3 nap alatt 40 helyszínen, főként kávézókban, kis galériákban és concept store-okban nyílnak majd meg.
Kiállításdömping hetedik alkalommal Budapest belvárosában
A falfirkászat több évtizedes fennállása óta számos területet meghódított. Látsz rajzokat falon, vonaton, autókon, különböző ruhadarabokon, pl. sapkákon vagy pólókon, és így tovább. Adott két holland művész, Sons és Romeo, akik eddig ki nem aknázott felületet hoztak létre a graffiti kultúra frontján. Egy nap esett az eső, így a két firkász nem tudott kültéri rajzot kreálni, ezért Romeo kitalálta, hogy miért ne festenének esernyőkre? Szerencsére az ötlet meg is valósult. Íme:
(via)
Még azok is ismerik Clark Kent a.k.a Superman karakterét, akik nem abban a korban voltak tizenévesek, mikor kijött a nagy sikerű szuperhősről szóló film. A hiperizmos repkedő hős fiatal daliaként még egy vonatot is képes volt megállítani, ahol megjelent a gonosz, ahol ártatlanok szenvedtek, hirtelen ott termett Superman. Kissrácok millióinak lett bálványa, jöttek a Supermanes figurák, bögrék, jelmezek - Superman sztár lett.
Valljuk be azonban, hogy az idő mindenki felett eljár, egy szuperhős sem tud mit kezdeni a korral (főleg, ha olyan megfeszített élettempója van, mint az említett ikonnak). Andreas Englund elagyalt azon, vajon most, hogy eltelt jó pár év, mi lehet hősünkkel? Vajon még mindig olyan reflexekkel rendelkezik, mint ifjoncként? Bizonyára nem, de próbálkozik. A fotoreál műfajában alkotó festőművész alaptétele, hogy humorral álljunk az élethez. Meg is látszik a cuccain ez a hitvallás: ahogyan az idősödő hőst formálja, aki már elejti a bevásárló szatyrot, de még mindig felveszi a kesztyűt, ha jön az ellenség. Lássuk tehát a svéd művész veterán szuperhősét!
A 'See No Evil' fesztiválról már írtunk, hála bristoli száműzetésben élő tudósítónknak, de most egy negyed órás videót is sikerült vadászni hozzá interjúkkal, képekkel, alkotással.
A méltán híres MOME line méltán híres szakemberek bevonásával Digitális Design tanfolyamot indít melyre gyakorlott, tanulni, fejlődni vágyó designerek jelentkezését várja. Tehát nem az a photoshop a nulláról típusú tanfolyamról beszélünk, és a színvonal is nyilvánvalóan magas lesz, elég csak a következő idézetet elolvasni:
"A résztvevők a kreatívügynökségek, kutatólaborok és nemzetközi sikerű magyar szoftverfejlesztő cégek bevonásával kidolgozott gyakorlatközpontú, átfogó tematika mentén a legtapasztaltabb designerektől és webes szakemberektől sajátíthatják el a progresszív tervezési módszereket."
Október 28-ig 25% kedvezménnyel lehet befizetni a tandíjat így érdemes sietni, de egészen november 14-ig van lehetőség a jelentkezésre.
A résztelek:
Digitális Design tanfolyamot indít a MOME line
Novemberben indul a MOME line, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem design műhelyének 18 hetes Digitális Design kurzusa, amelyen a résztvevők egy gyakorlatközpontú, átfogó tematika mentén a legtapasztaltabb designerektől és webes szakemberektől sajátíthatják el a progresszív tervezési módszereket.
Kreatívügynökségek, kutatólaborok és nemzetközi sikerű magyar szoftverfejlesztő cégek bevonásával a MOME line olyan továbbképzési lehetőséget kíván biztosítani, amely biztos alapokra épülő, naprakész ismeretekkel és gyakorlatközpontú oktatással piacképes tudást ad. Ez lehetővé teszi a webdesignerek számára, hogy a tanfolyamot elvégezve minden tekintetben minőségi digitális felületeket tudjanak létrehozni.
A kurzus elméleti előadásokból és az azokat követő gyakorlati workshopokból felépülő tematikája a webdesign alapjaitól többek közt a user interface designon, webes tipográfián, flash designon és az alkalmazásfejlesztésen keresztül a mobileszközökre optimalizálásig számos területet magában foglal. Emellett workflow és jogi ismeretek is szerepelnek az előadások között. Két helyszínen folyik az oktatás, az elméleti előadások a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen (1121 Budapest, Zugligeti út 9-25.), a gyakorlati órák az XMS Akadémia oktatótermében (Duna Plaza - 1138 Budapest, Váci út 178.) zajlanak majd.
“Igyekeztünk minél több praktikus, életszerű részterületet összeválogatni, ezek később akár önálló modulként külön kurzust is kaphatnak, így a jelentkezők egészen részletekbe menően foglalkozhatnak majd az alkalmazástervezéssel vagy a reklámokkal. A sokszínűség másik előnye, hogy a cégek és szakemberek tapasztalatot cserélhetnek, kapcsolatokat alakíthatnak ki a tanfolyam alatt.” - mondta Bakos Maxim, a MOME line ügyvezetője.
A berlini fal felhúzásának 50. évfordulója alkalmából - ami ugye 1961-ben volt - két művészcsoport Freedom Park névvel kiállítást szervezett, melyen híres kortárs művészek az eredeti elemeket festik meg. A kiállítás 2014-ig tart, mert ekkor lesz a fal lebontásának 25. évfordulója, de addig minden évben meghívott művészek alkotnak a falakra. Ebben a vidóban Anton Unai, Koukai, Chimp, Funny Fun, Superblast, McBess, Miss Van, Nunca alkotói munkájába leshetünk bele. Ha valaki Berlinben jár, ne hagyja ki!
Manapság szinte alapvető, hogyha nyaralni megyünk, utazunk valahová, magunkkal visszük fényképezőnket, s igyekszünk mindent megörökíteni. Ilyenkor mi vagyunk a tipikus turisták, akik ha kell, ha nem, kattogtatnak orrba-szájba. Egyes "szakértők", akik kedvelik az urban artot, különféle graffitis/street artos remekműveket is lencsevégre kapnak, felmérve az ottani szitut, s prezentálva ezt az itthoniaknak.
De mi van akkor, ha a falak alkotásai "fotóznak" minket? Szokatlan projekttel rukkolt elő Jena & JS, akik Európa városait járva "fotózzák" a járókelőket, turistákat. A falakon kvázi saját magukat ábrázolják; stencilekkel dolgoznak, s egy érdekes utcai "játékra" hívogatnak munkáikkal.
Buddha Tomi interjú 1.rész
Buddha Tomi interjú 2.rész
Yoghürt interjú
Császár Norbert
Mentalien Podcast
